2006年8月华东游之08－苏州拙政园之一

拙政园是苏州私家园林的典型代表，一般随团的旅行因为那里门票没有折扣的缘故，通常都是不去的。没跟团，自有没跟团的好处，这个门票自己买，也是很值得的！
2 E) `, c. {5 |去的时候，旁边的苏州博物馆正在重建，回来后看到新闻报道，才知道是贝聿铭给设计的，风格独特，可惜未能参观……
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<P><IMG hspace=15 src="http://202.107.212.150:82/qkimages/dlzs/dlzs200703/dlzs20070310-1-l.jpg" align=left vspace=5><FONT face=宋体> <BR>　　粉墙黛瓦，是苏州的基本色调。我把粉黛叫成“苏州色”。我走过一些地方，也见过一些粉墙，比较起来，还是苏州的粉墙最幻，这种幻，除了“年代的长短位置的阴阳”等等因素外，我想还有一个因素不能忘记，这就是黛瓦。黛瓦在粉墙头上不露声色地一压，粉墙的白就白得如此从容、谦虚、内敛、谨慎。而粉黛，又可以说是苏州园林的基本色调。 <BR>　　中国古典园林在观念上古不过汉魏。从乾隆年间的进士钱大昕的话里，我们依稀可以看出先有皇家园林后有私家园林。私家园林又有两个体系，一是商人园林，一是文人园林。而商人园林比文人园林出现的时间又要早很多。 <BR>　　我认为文人园林的出现要到唐朝，但对往后文人园林起实质性影响的是白居易。白居易在《草堂记》中说“覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池”，文人园林的几个要素都在其中了。 <BR>　　唐宋两朝是中国古典文人园林的滥觞，明清两代是中国古典文人园林的高潮，到五四时期则已经海枯石烂。 <BR>　　<IMG hspace=15 src="http://202.107.212.150:82/qkimages/dlzs/dlzs200703/dlzs20070310-2-l.jpg" align=right vspace=5> <BR>　　李斗《扬州画舫录》曰：“杭州以湖山胜，苏州以肆市胜，扬州以园亭胜”，这是清朝人的说法。现在园亭（也就是园林）首推苏州，这实在与苏州文化有关系，也就是说只有苏州还能把园林重修——苏州园林有两次重修，一次在太平天国之后，一次在1949年之后——第一是苏州有上乘的工匠，第二是苏州有供移建的资本。 <BR>　　苏州园林大抵是文人园林，气息上不张扬，园主的为人也不张扬，所以和扬州的商人园林不同，在动荡岁月往往能逃过劫难，侥幸传承。于是一些不著名的文人园林就给著名的文人园林提供了物质保证：当著名的文人园林颓废而需要重修，就可以从不著名的文人园林中移花接木。明朝以来，苏州园林见诸记载的，有的专家说不下七十，有的专家说至少有两百余座，为什么现在就剩下这么几个，就是拆了东墙补西墙——以小园补大园的结果。当然这个大不一定就指园林规模，有时候指的只是名气。苏州目前所开放的十几个私家园林，大多数是文人园林，它们的格局普遍偏小。在这十几个园林中，有所谓的四大名园。在我看来，苏州园林的历史并不重要，重要的是它还能在多大程度上传递出中国传统文化的内涵。 <BR>　　<IMG hspace=15 src="http://202.107.212.150:82/qkimages/dlzs/dlzs200703/dlzs20070310-3-l.jpg" align=left vspace=5> <BR>　　“园之布局，虽变幻无尽，而其最简单需要，实全含于‘园&gt;字之内。”这是童先生的话。园林的“园”，写成繁体字，是“”。“”据童先生说，“口”是围墙；“土”似屋宇平面，可代表亭台楼阁；“口”居中，像是池塘；而剩下的那些笔画如石如树。这是才子的眼光，富于美感。而对于当代人，园林的“园”已经写成简体字了，似乎失去了这种较为写实的图像，但还是能够看到一些亭台楼阁的影子，一些流水与一些假山与一些植物的痕迹，像是一幅抽象画，或者说被符号化了。“园”中的“一”，仿佛亭台楼阁的屋顶；那长长一横，是假山的走向；一撇如树影隐隐；一捺宛如曲池拐了个弯 <BR>　　从“”到“园”，尽管是字体上的变化，但其中可以领略到园林作为文化的季节转换。 <BR>　　“”是栩栩如生的象形，对于中国古人而言，是他们呼之欲出的日常生活；“园”是溶溶欲滴的会意，对于当代人而言，更像是一种内心生活。中国古人（当然是一小部分古人）的饮食起居于园林之中，而我们当代人是饮食起居于另一个地方，只是偶尔去园林里转转，做一个梦。 <BR>　　<IMG hspace=15 src="http://202.107.212.150:82/qkimages/dlzs/dlzs200703/dlzs20070310-4-l.jpg" align=right vspace=5> <BR>　　我在苏州生活了三十余年，在苏州的时候，很少会想到去园林转转。好像从书店买回的书，并不急着阅读。现在每年回苏州小住，不去一下园林，回到北京后多多少少会有些遗憾。好像从朋友处借了书，没读就被要还了。有一年春节我回苏州，约了几个老朋友在网师园吃茶，抽空在园子里转了一圈。几乎不见人影，我感到少有的静。这静，说是宁静又多了点落寞，说是寂静又不乏生气。我在这里看到两三朵芍药花，但却像是一庭院的芍药花！中国的艺术是以少胜多的，自然界在中国艺术的氛围里，也就不以少为少了。园林里的一棵垂柳，就是乡野中的一座柳林。苏州园林里的片石断溪，实在是一山一水。人不在高，以品为高；园不在大，以小见大。网师园里有座著名的“一步桥”，跨一步就能过去。我跨了老半天都没跨过——看那粉墙上的藤影，娑娑有声。此刻，没有风，只有夕光漫过。想不到藤影在夕光里也能娑娑有声的。 <BR>　　<IMG hspace=15 src="http://202.107.212.150:82/qkimages/dlzs/dlzs200703/dlzs20070310-5-l.jpg" align=left vspace=5> <BR>　　也许是农业文明的缘故，中国文化里有一种对季节的敏感。苏州园林也是如此，尽管风格纷呈、气象万千，从季节入手，也可以把它们分出个春夏秋冬。真是一个巧合，说起苏州园林，挂在嘴上的就是四大名园，像春夏秋冬一样。四大名园的顺序按朝代排列，宋元明清，依次对应为沧浪亭、狮子林、拙政园和留园。这种排列，由造园年代而定，虽然园林专家有不同的说法，但约定俗成。文化中有很多约定俗成的部分，正是这些部分构成了文化的无穷魅力。宋代的沧浪亭，元代的狮子林，明代的拙政园，清代的留园，从艺术感觉上着手，它们的顺序可能就要换一换了。一年之计在于春，从中国私家园林这个方面而言，拙政园的造园规模和造园构想，都可以说是像二十四节气中的“立春”。春风拂拂，春水漫漫，流连于亭台楼阁之间，一如流连光景。拙政园雍容华贵、优雅大方，喜欢昆剧的人不去拙政园转转，是会有许多遗憾的。造园和演戏，游园和听戏，有一种文理上的缠绵，正如“梧竹幽居亭”上的那一副对联所示： <BR>　　爽借清风明借月，动观流水静观山 <BR>　　但即使是春的风格的拙政园，还是能感到它秋的气息，从那些匾额上就能一目了然，匾额往往是一处园景的主题词：“秫香馆”——秫香，就是稻谷飘香的意思。苏东坡有诗曰“秋来有佳兴，秫稻已含露”。因为中国文化对季节的敏感是一种隐形结构，所以拙政园里秋天的故事，有时候也是隐隐约约。 <BR>　　<IMG hspace=15 src="http://202.107.212.150:82/qkimages/dlzs/dlzs200703/dlzs20070310-6-l.jpg" align=right vspace=5> <BR>　　如果把拙政园认作娴静，留园就是幽静；如果把拙政园认作春容，留园就是夏姿。从窄门进到长廊，通过一扇扇漏窗往外望去，经幢、枫树、栏杆、湖石折回身，踱步到“绿荫水榭”，盛夏就来了。水榭里的窗，是空透的，与长廊上的漏窗形成对比，一个像是清式家具，一个像是明式家具。留园的精华在于它的水面和水面四周的景观，绕水一周，等于穿过了一年中的四个季节。从探春的“清风池馆”出发，走过“涵碧山房”，这里是欣赏荷花的好地方，所以又称“荷花厅”。然后访秋，顺着长廊渐次升高——“高甍巨桷，水光日景，动摇而下上，其宽闲深靓，可以答远响而生清风（《真州东园记》）”——这是欧阳修的句子——在阵阵清风里，没有坐进“闻木樨香轩”，就闻到桂花的香气了。如果中秋夜有幸坐在“闻木樨香轩”的话，大概会和白居易一样，听得到月宫里桂子轻轻滴落的声音。“闻木樨香轩”和“清风池馆”遥遥相对，一个春天，一个秋天，时间沙沙而去，历史沙沙而来，遥遥相对的“闻木樨香轩”和“清风池馆”，一部春秋，谁来解读？苏州园林是时间的艺术；苏州园林是历史的艺术。从“闻木樨香轩”往高处望去，是用来赏雪的“可亭”，碰巧遇到银桂飘落，也是可以以花代雪，也是可以陶庵梦忆：“湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”只是没有人说“莫说相公痴，更有痴似相公者”罢了。沧浪亭沿河一带的黄石，据说是宋朝造园艺术在苏州惟一留下的雪泥鸿爪。是耶非耶，并不重要，细细体会，的确大有遗味：隔水相望，朴素坦率一如王禹、梅尧臣的诗作；近身相抚，方阔瘦硬恰似欧阳修、黄庭坚的书法。在午后的阳光里，远远看来，黄石的色泽，更使沧浪亭这个古老的园林增添了独一无二的秋天醇厚如酒的况味。陈从周谈到园林时这样写道： <BR>　　<IMG hspace=15 src="http://202.107.212.150:82/qkimages/dlzs/dlzs200703/dlzs20070310-7-l.jpg" align=left vspace=5> <BR>　　中国园林，予谓有静观与动观，大园以动观为主，小园以静观为主，并相辅而行事，要之景随人意，动静适时，且与园之大小有关，苏州拙政园以动观为主，而玉兰堂、海棠春坞、鸳鸯厅，则辅以静观也。网师园以静观为主，而循廊渡水，则佐以动观也，怡园则动观静观几参半矣。即小如畅园亦深悟静动组合之理。 <BR>　　苏州园林，除了动静适时相辅相成之外，还有身体和心灵在刹那间领悟到永恒的交流。或者说动静适时相辅相成，就是为了获得身体和心灵在刹那间领悟到永恒的交流。正因为有了这一层面，所以苏州园林就不仅仅只是单纯的风景区，它虽然是人工山水，但它的人文精神，使它具有了即使天开也不能达到的某种深度。如果把拙政园认作娴静、留园认作幽静，沧浪亭就是寂静；如果把拙政园认作春容、留园认作夏姿，沧浪亭就是秋思。苏州园林中，结构最为精巧的，当推留园；气息最为高古的则非沧浪亭莫属。北宋时的沧浪亭一带，地势高阔，草木郁茂，三面环水，仿佛大隐隐于市，虽在城里恍若郊外，庆历年间，被罢官的诗人、书法家苏舜钦举家南迁，一见此地，即以四万贯钱买下，他的朋友欧阳修听说了，随即寄赠了一首诗，其中有这样的句子： <BR>　　<IMG hspace=15 src="http://202.107.212.150:82/qkimages/dlzs/dlzs200703/dlzs20070310-8-l.jpg" align=right vspace=5> <BR>　　清风明月本无价，可惜只卖四万钱 <BR>　　有点调侃。因为李白曾说“清风明月不须一钱买”。把这两个人的诗句放在一起就会看到，李白是个倜傥少年，衣食无忧，风流飘逸；而欧阳修已是位颇有世故的中年了，柴米油盐，相视一笑。中国文化发展到宋代，秋天的况味渐深渐浓。顺便说一下沧浪亭的两个特色：一是苏州园林都围墙森森，而沧浪亭以水环园，可谓独一无二；二是沧浪亭的山水之间是条复廊，唐代的皎然和尚曾说“诗有六至”——至险而不僻；至奇而不差；至丽而自然；至苦而无迹；至近而意远；至放而不迂——沧浪亭里的这条复廊可谓有过之而无不及。狮子林是个石园，在审美上接近冬天硬朗的风声。传说园中的每一块太湖石都具狮子状，其实狮子林的出处是佛陀说法威仪如狮子吼。它过去是个寺院。坐在“听雨楼”里喝茶，帘卷树声——石榴仿佛木铎，银杏好像一只只翡翠的铃铛&#8943;&#8943;想起昆剧《跪池》，也是狮子吼，只不过是“河东狮吼”，也就想起了这句成语的发明人苏东坡，也就想起了苏东坡的一首有关秋天的诗： <BR>　　<IMG hspace=15 src="http://202.107.212.150:82/qkimages/dlzs/dlzs200703/dlzs20070310-9-l.jpg" align=left vspace=5> <BR>　　荷尽已无擎雨盖， <BR>　　菊残犹有傲霜枝； <BR>　　一年好景君须记， <BR>　　最是橙黄橘绿时。 <BR>　　春夏秋冬，春天的拙政园、夏天的留园、冬天的狮子林，或多或少都有秋天的色彩，而沧浪亭则是秋天的故事中画龙点睛的一笔。苏州园林的风格尽管纷呈，但总体是娴静的，幽静的，寂静的；是蕴藉的，既不喧哗，又不骚动。春夏秋冬，最后说到的好像还是秋天，看来秋天是一个象征，就是说在中国文化里有一种从不缺失的品质，它接近黄金般的秋天——这种品质就是成熟的精神。苏州园林则是映着它的一滴水，从檐头漏下，透明的身体被拉长了。</FONT></P>